Résumé : Une fille mystérieuse et d'une beauté surnaturelle venant d'une autre planète confond et agace les hommes sur terre, là où elle a atterri. Les hommes la suivent partout où elle va...
Mon avis : Un étrange téléfilm de Rudolf Thome et, comme pour ROUGE SANG (1970), on sent qu'il utilise le cinéma de genre sans budget pour passer son message sur la puissance de la féminité. On y retrouve aussi l'acteur Marquard Bohm qui semble être pour Rudolf Thome, l'équivalent d'un Rüdiger Vogler pour Wim Wenders. On y croise aussi dans des seconds rôles, Jess Hahn et Eddie Constantine.
Acteurs : Delphine Seyrig, Anouk Ferjac, Patrick Jouané...
Résumé : Jeune tueur à gages, Karl est chargé d'éliminer Kate, une séduisante aventurière. Mais le malfrat ne tarde pas à tomber amoureux de la jeune femme...
Mon avis : Film fascinant et poétique d'un réalisateur oublié de l'Histoire du cinéma. LE JARDIN QUI BASCULE évolue comme un film de la Nouvelle-Vague avec des effets de réalisation et une dédramatisation de l'intrigue explorant le monde de la bourgeoisie avec mélancolie. Le film de Guy Gilles ne raconte presque rien, alors que pourtant les dialogues et certaines scènes sont comme de longs discours comme dans les films d'Éric Rohmer mais en plus romantique. Un film étrange où l'on croise, en plus de Delphine Seyrig, Frédéric Mitterrand, Howard Vernon, Jean-Claude Biette, Guy Bedos, Jeanne Moreau, Anouk Ferjac et Sami Frey. Et un film typique des 70's dans lequel les jeunes, comme Patrick Jouané, échangent pourtant longuement avec les adultes.
Dans ce documentaire, Philippe Garrel s’entretient avec des cinéastes de sa génération : Chantal Akerman, Jacques Doillon, Juliet Berto, Leos Carax, etc...Ils partagent avec intimité leurs questionnements et réflexions sur le cinéma.
Scénaristes : Jacques Baratier, Christiane Rochefort et Daniel Duval
Acteurs : Bernadette Lafont, Daniel Duval, Jean-Pierre Darras...
Résumé : Avec son équipe, constituée notamment d'un architecte et d'un promoteur, un député-maire veut construire les bâtiments d'une ville nouvelle sur un terrain occupé présentement par une décharge et un bidonville. Des manifestations ont lieu contre des expulsions dont sont victimes certains occupants des bidonvilles...
Mon avis : Un très intéressant film foutrack tourné comme un documentaire à la manière de la Nouvelle-Vague. Et avec Bernadette Lafont, aux rôles toujours aussi alternatifs, que j'adore dans LA FIANCÉE DU PIRATE (1969) de Nelly Kaplan, et LA MAMAN ET LA PUTAIN (1973) de Jean Eustache. Un bon film politique dont nous a plutôt habitué l'Italie avec un réalisateur engagé comme Francesco Rosi.
Scénaristes : Abdellatif Kechiche et Ghalia Lacroix
Acteurs : Osman Elkharraz, Sara Forestier...
Résumé : Dans une cité HLM, pour leur cours de français, des adolescents répètent un passage du Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux. Abdelkrim, dit Krimo, ne faisait pas partie de la troupe ; mais tombé amoureux de l'une des comédiennes, Lydia, il parvient à obtenir le rôle d'Arlequin. Son comportement inadapté, et surtout celui d'un de ses amis, Fathi, va remettre en cause sa participation au spectacle scolaire, ainsi que ses projets avec Lydia...
Mon avis : J'avais tenté de voir ce film d'ados par Kechiche en DVD il y a quinze ans et j'avais été horripilé par ce brouhaha de dialogues de jeunes et par l'accent de Sara Forestier, et j'avais décroché. Puis à force qu'on m'en parle et qu'on me dise que Sara Forestier est en totale composition, j'ai décidé de regarder en entier ce bon petit film de banlieue qui est un exercice de style à la manière de la Nouvelle-Vague. Mais à voir une fois, sans plus.
Scénaristes : Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Christine Laurent, Sergio Castellitto
Acteurs : Jane Birkin, Sergio Castellitto...
Résumé : Kate est en panne de voiture sur le bord d'une route du Sud de la France. Vittorio, un Italien aisé, la croise et, après une hésitation, l'aide à réparer sa voiture. Il apprend qu'elle tient la caisse d'un petit cirque itinérant et se voit invité à la représentation du soir même. Fasciné par Kate et la vie du cirque, il décide de suivre la troupe quelques jours. Il découvre que Kate, une ancienne enfant de la balle, cache une profonde blessure liée à la mort quinze ans plus tôt de son amoureux, Antoine, tué accidentellement dans un numéro par son père, patron du cirque. Bannie du cirque et de la vie de son père, elle était partie faire sa vie à Paris comme créatrice de tissus, jusqu'à la mort récente de ce dernier. Vittorio, ému par cette femme, décide de provoquer un choc émotionnel qui permettra à Kate de retrouver une vie affective et d'être en paix avec la mémoire de son père et la vie du cirque qu'elle a dû abandonner...
Mon avis : Le dernier film de Jacques Rivette. Plus simple que les autres et cette fois, il traite du cirque au lieu du théâtre, mais un peu de la même manière. Jane Birkin est, malgré elle, le centre de l'intrigue et l'Italien Sergio Castellitto, sorte de clown triste, passe de spectateur a acteur (du cirque et de la vie d'autrui). Un bon film avec une fin en forme de salut, un peu à la manière de Jean Renoir.
Scénaristes : Pascal Bonitzer et Christine Laurent d'après le roman d'Honoré de Balzac, La Duchesse de Langeais, publié en 1834
Acteurs : Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Michel Piccoli...
Résumé : L'histoire se passe sous la Restauration. Le général de Montriveau est épris de la duchesse de Langeais, une coquette qui se refuse à lui et qui disparaît. Aidé par les puissants Treize, sorte de franc-maçonnerie aux pouvoirs occultes, il la poursuit jusqu'à un monastère espagnol où elle s'est réfugiée sous le nom de sœur Thérèse. Là, elle accepte de le recevoir en présence de la mère supérieure à qui elle fait croire que cet homme est son frère. Mais au dernier moment, elle avoue sa faute en même temps que son amour longtemps caché pour Montriveau. Ce début amène un long retour en arrière, à l'époque où la duchesse menait le monde par le bout du nez, faisant ménage à part avec son mari et méprisant ses soupirants…
Mon avis : Sans doute mon Rivette préféré. Un amour toxique entre le général de Montriveau (Guillaume Depardieu) et la duchesse de Langeais (Jeanne Balibar) qui paraît intemporel malgré les costumes, les décors et les phrasés littéraires des comédiens. Un grand film.
Scénariste : Vicente Aranda d'après "Carmilla" de Sheridan Le Fanu
Acteurs : Maribel Martín, Simón Andreu, Alexandra Bastedo, Maria-Rosa Rodriguez...
Résumé : Nouvellement marié, un jeune noble s'installe avec son épouse Susan dans le manoir familial. Mais bientôt, Susan souffre de terribles cauchemars où une femme en robe de mariée la pousse à commettre des violences sanglantes. Elle croit reconnaître peu après la femme de ses rêves sous les traits d'une inconnue que son mari a sauvée de la mort. Cette femme, qui dit s'appeler Mircalla, prend une emprise singulière sur Susan et lui fera connaître des expériences terrifiantes...
Mon avis : Le film le plus connu de Vicente Aranda et version très buñuelienne de la nouvelle de Sheridan Le Fanu. Un classique du cinéma fantastique espagnol !
Acteurs : Jacques Denis, Leyla Aubert, Christine Ferse...
Résumé : Dix personnes assurent l’entretien d’un abri antiatomique. Soudain, l’alarme retentit et les portes se ferment. Aucun ne comprend ce qui se passe et ils ne peuvent pas communiquer avec l’ extérieur...
Mon avis : Une sorte de post-nuke avec le style de la Nouvelle-Vague. C'est sympa mais un peu long...Mais rare.
Résumé : L'arrivée d'une nouvelle élève dans une classe du lycée d'Abidjan est l'occasion de mettre en relief les difficultés des relations interraciales. Les tensions raciales s’intensifient lorsqu’une nouvelle étudiante de Paris commence à sortir avec un étudiant africain...
Mon avis : Film expérimental de Jean Rouch, réalisé à la manière de son MOI, UN NOIR (1958) mais de manière plus sociologique. Ce sont les acteurs amateurs qui font évoluer le scénario comme le feront certains réalisateurs de la Nouvelle-Vague. Les questionnements des étudiants sont intelligentes et ça ne m'étonne pas que le film ait été censuré pendant la période de décolonisation de l'Afrique noire.
Scénaristes : Pascal Bonitzer et Christine Laurent d'après l'œuvre originale de Luigi Pirandello
Acteurs : Jeanne Balibar, Sergio Castellitto, Christiana Visentin Gajoni...
Résumé : À travers les représentations de "Comme tu me veux" de Luigi Pirandello, en italien, et les correspondances entre théâtre et réalité, ce film se décompose en une série d'histoires tendres et drôles. Les retrouvailles improbables de deux amants séparés, la quête d'un manuscrit perdu de Goldoni, une thèse sur les fibules croise le destin d'êtres aux limites des amours incestueuses ou de comportements délictueux...
Mon avis : J'ai le DVD depuis des années et j'attendais le bon moment pour le regarder. Et il se trouve que j'ai récupéré récemment le "director's cut" de 220 minutes et c'est un pur bonheur de retrouver un nouveau film de théâtre de Rivette, avec des histoires d'amour qui s'entremêlent et se démêlent de manière théâtrale. Plus les années passent, plus les films de Rivette deviennent fluides, construits et moins expérimentaux. Les scénarios compliqués deviennent plus légers et les presque 4 heures que durent VA SAVOIR se construisent petit à petit de manière passionnante.
Acteurs : Teresa Gimpera, Marianne Benet, Antonio Casas, Marcos Marti, Alberto Dalbes...
Résumé : Dans une ville évacuée de sa population pour d’obscures raisons, quelques personnes ont décidé de rester. La mannequin Gim n’a pas voulu quitter son compagnon, Alvaro, qui vit dans une somptueuse villa avec des personnalités excentriques. On apprend alors qu’un assassin récidiviste a décidé de frapper à nouveau, et qu’il choisit ses victimes parmi les plus belles femmes de la ville. Le Professeur, un expert en criminologie, est le seul capable d’aider Gim à échapper au meurtrier...
Mon avis : Premier film de Vicente Aranda, réalisateur de la Nouvelle-Vague espagnole aux côtés de Carlos Saura. Et à l'instar de ce dernier, Aranda joue beaucoup sur la forme narrative avec son film, s'inspirant d'Alain Robbe-Grillet par certains égards, pour raconter une histoire de meurtres en série. C'est surtout une comédie féministe aux faux airs de cinéma de genre, ce qu'Aranda refera avec LA MARIÉE SANGLANTE en 1972, son seul film connu en France avec À COUPS DE CROSSE (1984).
Acteurs : Sandrine Bonnaire, Jerzy Radziwilowicz, Laure Marsac...
Résumé : Alors qu'elle travaille tard au laboratoire, Sylvie surprend son jeune frère Paul, une arme à la main. Il lui explique qu'il vient de découvrir les vraies raisons de la mort de leur père. Celui-ci ne se serait pas suicidé comme on le prétend : son associé Walser l'aurait assassiné et il en a les preuves. Inquiète de la détermination de son frère et de sa fragilité, Sylvie décide de prendre les choses en main.
Mon avis : Étonnant que de découvrir un polar de Jacques Rivette après avoir visionné ses films les plus personnels. Sandrine Bonnaire est égale à elle-même dans ce rôle sombre, et on découvre l'acteur polonais Jerzy Radziwilowicz dans un rôle ambigüe, lui qui jouera l'amant d'Emmanuelle Béart dans un autre Rivette, HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN en 2003. Mais ce polar finit tout de même par prendre des allures "rivettiennes" au fur et à mesure que le film progresse.
Résumé : L'histoire de trois jeunes femmes à Paris au cours de l'été 1994 : Nina, une jeune voleuse insouciante, Louise, une rescapée après cinq ans de coma et Ida, une femme en quête de ses origines. Chacune à sa façon va décider de changer le cours de sa vie...
Mon avis : Ah ces années 90, les années où les cinéma psychologique remplaçait le cinéma d'auteur, et le grand retour de la comédie musicale avec ON CONNAIT LA CHANSON (1997) d'Alain Resnais, JEANNE ET LE GARÇON FORMIDABLE (1998) avec Virginie Ledoyen, jusqu'à DANCER IN THE DARK (2000) avec Björk. HAUT BAS FRAGILE est surtout un film partiellement chanté et dansé, et c'est surtout un nouveau film de femmes pour Rivette, avec deux de ses actrices de LA BANDE DES QUATRE (1988) : Nathalie Richard et Laurence Côte. Et comme d'habitude chez Rivette, il y a une présence masculine qui s'insère dans le groupe pour y ajouter une touche de mystère inquiétant et poétique à la fois. Le scénario est aussi co-écrit par les actrices du film, comme l'avait fait Rivette pour LE PONT DU NORD (1981), ce qui donne parfois une impression d'histoire décousue, mais qui ressemble finalement aux structures de ses autres films. En tout cas, c'est un retour à plus de légèreté après LA BELLE NOISEUSE (1991) et JEANNE LA PUCELLE (1994).
Scénaristes : Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Christine Laurent
Acteurs : Sandrine Bonnaire, André Marcon, Martine Pascal...
Résumé : Depuis son plus jeune âge, Jeanne d'Arc entend des voix lui ordonnant de bouter les Anglais hors de France et de mener le Dauphin Charles à Reims. Confiante dans sa mission, la jeune femme persuade son seigneur, le sire de Baudricourt et le Dauphin en personne de lui confier une armée. Impressionné par autant de maturité et de courage, ce dernier accepte la requête de Jeanne, mettant ainsi le royaume en péril...
Mon avis : J'ai ce film en DVD depuis des années, mais j'attendais le bon moment pour le regarder. Réalisé longtemps après LA PASSION DE JEANNE D'ARC (1928) de Carl Theodor Dreyer et le JEANNE D'ARC (1948) avec Ingrid Bergman, et avant le JEANNE D'ARC (1999) de Luc Besson et les deux films JEANNETTE, L'ENFANCE DE JEANNE D'ARC (2017) et JEANNE (2019) de Bruno Dumont, ce très long film de Rivette est sûrement le plus complet sur le sujet (presque 6 heures de film !!!). Filmé en temps réel, avec le style de Rivette, Sandrine Bonnaire fait une très bonne Pucelle d'Orléans sans sur-jeu théâtral ce que laissait craindre le début du film. Certains acteurs costumés semblent être interviewés, un peu à la manière des films historiques de Peter Watkins. Et contrairement à ce que l'on pourrait imaginer avec un film de Jacques Rivette, les scènes de batailles sont très réussies.
Résumé : Roswitha Bronski, infirmière, et Franz Bronski, ingénieur en chimie, sont mariés et ont trois enfants. Lorsque Franz décide d'arrêter de travailler pour se consacrer à des recherches en chimie, Roswitha commence à pratiquer des avortements illégaux pour conserver le revenu familial. Quand sa clinique ferme, elle décide de s'intéresser à une usine soupçonnée de vouloir se délocaliser au Portugal et elle s'implique dans le travail social et la politique...
Mon avis : Film d'auteur féministe très engagé de Alexander Kluge, réalisateur issu du Nouveau Cinéma Allemand aux côtés de Wim Wenders, Werner Herzog, Volker Schlöndorff ou Rainer Werner Fassbinder, mais en moins connu. Comme tout bon film de la Nouvelle-Vague (européenne), TRAVAUX OCCASIONNELS D'UNE ESCLAVE est filmé et monté à la manière d'un documentaire, avec des scènes dures ou crues (comme celles qui montrent les avortements). Quelques passages plus doux, en famille, viennent adoucir le film. Par soucis de vérité, Alexander Kluge a donné les deux premiers rôles à sa soeur Alexandra Kluge et à son mari, Bion Steinborn. Un bon film d'époque.
Résumé : Anna, Cécile, Joyce et Claude sont étudiantes au même cours d'art dramatique : le cours de Constance Dumas, qui n'a comme élèves que des filles. Les quatre habitent un pavillon de la banlieue parisienne, où elles forment une petite communauté. Un jour, Cécile quitte non le cours, mais la maison où elle est remplacée par une autre élève : Lucia. Pour Cécile apparemment heureuse de partir vivre avec un homme, la situation va pourtant se dégrader. Dans le même temps, les habitantes du pavillon sont approchées l'une après l'autre par un homme mystérieux et joueur, qui change de prénom à chaque apparition. Les quatre amies comprennent que cet homme enquête sur Cécile, ou sur son compagnon. Mais sans parvenir à deviner ses intentions ni son objectif. Pendant ce temps, le cours continue : les élèves au fil des séances, sont confrontées aux difficultés de l'apprentissage. Leur professeur est à la fois une figure de référence et un personnage un peu mystérieux. L'homme va réussir à s'introduire dans la maison...
Mon avis : Troisième film de théâtre de Rivette après L'AMOUR FOU (1969) et L'AMOUR PAR TERRE (1984) et second teen-movie (si on peut dire) après HURLEVENT (1985). Et c'est aussi un film de femmes comme CÉLINE ET JULIE VONT EN BATEAU (1974), DUELLE (1976), NOROÎT (1976) et LE PONT DU NORD (1981). Et comme dans ce dernier film, un homme importe une intrigue semi-policière qui s'insinue de manière vague dans l'histoire, ainsi que des éléments surnaturels. Il est même déjà question du tableau de LA BELLE NOISEUSE auquel Rivette consacrera un film trois ans après celui-ci. LA BANDE DES QUATRE est un film léger, avec des histoires de jeunes femmes pas toujours passionnantes, et avec Bulle Ogier, énigmatique, qui avait déjà pris de la bouteille. On y croise aussi Irène Jacob, toute jeune et encore inconnue, en jeune comédienne de théâtre. Et même Albert Dupontel dans un rôle insignifiant de jeune loubard.
Scénaristes : Pascal Bonitzer, Marilù Parolini, Suzanne Schiffman, Jacques Rivette
Acteurs : Jane Birkin, Geraldine Chaplin, André Dussollier...
Résumé : Charlotte et Emily, deux jeunes actrices, sont plus qu'amies : elles sont complices. Lors d'une représentation privée, elles sont remarquées par un auteur dramatique célèbre : Clément. Elles se retrouvent chez lui pour concrétiser le contrat qui leur a été proposé. Un étrange personnage, Paul, qui se dit magicien et familier de Clément, va les séduire l'une après l'autre ; chassés-croisés, rebondissements et intrigues qui se nouent en coulisses, aboutiront à la représentation finale de la pièce, pour laquelle Clément avait engagé les jeunes filles, devant ses invités.
Mon avis : Un film qui représente le passage aux années 80 pour Rivette, avec une réalisation plus classique et une ambiance plus petite-bourgeoise, et loin de son film précédent, LE PONT DU NORD (1981), qui était encore l'archétype même d'un cinéma de la Nouvelle-Vague. Mais dans L'AMOUR PAR TERRE, Rivette traite de nouveau de son amour pour un théâtre dont les pièces se construisent sans cesse, un peu comme les oeuvres picturales de LA BELLE NOISEUSE (1991), et un peu comme le travail de Rivette lui-même sur ses films comme une mise en abîme... Jean-Pierre Kalfon reprend le rôle de metteur en scène qu'il tenait dans L'AMOUR FOU (1969), mais en plus énigmatique, comme son oeuvre sans fin. Jane Birkin et Geraldine Chaplin sont donc embarquées dans une aventure pleine de mystères, au cours de laquelle intervient le fantastique, ou plutôt l'onirisme insolite. Et je suis content de retrouver László Szabó, égérie discrète de la Nouvelle-Vague, dans un petit rôle.
Scénaristes : Jacques Rivette et Suzanne Schiffman
Acteurs : Bulle Ogier, Pascale Ogier, Pierre Clémenti...
Résumé : Composé d'extraits du film "Le Pont du Nord", le réalisateur Jacques Rivette nous emmène dans un voyage à Paris où trois personnages se déplacent d'un endroit à un autre tout en jouant à un étrange jeu appelé "Le Jeu de l'Oie", avec de nombreux objectifs aléatoires à atteindre.
Mon avis : Version courte et remontage du PONT DU NORD (1981) avec les mêmes Bulle et Pascale Ogier. Mais le résultat est bien moins intéressant que l'original.
Scénaristes : Jacques Rivette, Bulle Ogier, Pascale Ogier, Suzanne Schiffman
Acteurs : Bulle Ogier, Pascale Ogier, Pierre Clémenti, Jean-François Stévenin...
Résumé : Marie sort de prison. À la rue et claustrophobe, elle tente de retrouver son compagnon. En chemin, elle rencontre Baptiste, sorte de Don Quichotte au féminin venue d'Ailleurs-les-Oies. Dans leurs pérégrinations autour de Paris, elles sont traquées par une sorte de police parallèle, les « Max »...
Mon avis : Version longue et différente de PARIS S'EN VA (1980), ce film de Rivette a été tourné entièrement dans les rues parisiennes, comme le point de vue d'une SDF ou d'une punkette (jouée par Pascale Ogier). Personnellement, ça me rappelle des souvenirs de jeunesse, où la rue était un isoloir public au sein duquel on se façonne des complots comme les deux héroïnes. Des complots qui rappellent que Rivette avait déjà abordé le sujet avec le Mystère des 13 dans OUT 1 : NOLI ME TANGERE (1971) et OUT 1 : SPECTRE (1972).
