Scénariste : Pascal Rabaté, d'après sa bande dessinée éponyme
Acteurs : Daniel Prévost, Philippe Nahon, Bulle Ogier, Julie-Marie Parmentier, Hélène Vincent...
Résumé : Emile, septuagénaire et veuf, connaît une retraite sans heurts, faite de rituels et de loisirs paisibles. L'instant n'existe pas vraiment, la vie coule comme la Loire où il pèche régulièrement avec un autre retraité, Edmond. Mais un jour, Edmond, après lui avoir révélé qu'il avait une vie amoureuse et sexuelle cachée, meurt. Emile, pour ne pas sombrer, tente de se secouer pour retrouver goût aux choses. Lui viennent des envies oubliées d'adolescent, des envies d'étreintes, des envies d'aimer, mais aussi des envies d'en finir...
Mon avis : Une comédie sensible avec Daniel Prévost, Philippe Nahon et Bulle Ogier excellents.
Scénaristes : Pascal Bonitzer et Christine Laurent d'après le roman d'Honoré de Balzac, La Duchesse de Langeais, publié en 1834
Acteurs : Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Michel Piccoli...
Résumé : L'histoire se passe sous la Restauration. Le général de Montriveau est épris de la duchesse de Langeais, une coquette qui se refuse à lui et qui disparaît. Aidé par les puissants Treize, sorte de franc-maçonnerie aux pouvoirs occultes, il la poursuit jusqu'à un monastère espagnol où elle s'est réfugiée sous le nom de sœur Thérèse. Là, elle accepte de le recevoir en présence de la mère supérieure à qui elle fait croire que cet homme est son frère. Mais au dernier moment, elle avoue sa faute en même temps que son amour longtemps caché pour Montriveau. Ce début amène un long retour en arrière, à l'époque où la duchesse menait le monde par le bout du nez, faisant ménage à part avec son mari et méprisant ses soupirants…
Mon avis : Sans doute mon Rivette préféré. Un amour toxique entre le général de Montriveau (Guillaume Depardieu) et la duchesse de Langeais (Jeanne Balibar) qui paraît intemporel malgré les costumes, les décors et les phrasés littéraires des comédiens. Un grand film.
Résumé : Anna, Cécile, Joyce et Claude sont étudiantes au même cours d'art dramatique : le cours de Constance Dumas, qui n'a comme élèves que des filles. Les quatre habitent un pavillon de la banlieue parisienne, où elles forment une petite communauté. Un jour, Cécile quitte non le cours, mais la maison où elle est remplacée par une autre élève : Lucia. Pour Cécile apparemment heureuse de partir vivre avec un homme, la situation va pourtant se dégrader. Dans le même temps, les habitantes du pavillon sont approchées l'une après l'autre par un homme mystérieux et joueur, qui change de prénom à chaque apparition. Les quatre amies comprennent que cet homme enquête sur Cécile, ou sur son compagnon. Mais sans parvenir à deviner ses intentions ni son objectif. Pendant ce temps, le cours continue : les élèves au fil des séances, sont confrontées aux difficultés de l'apprentissage. Leur professeur est à la fois une figure de référence et un personnage un peu mystérieux. L'homme va réussir à s'introduire dans la maison...
Mon avis : Troisième film de théâtre de Rivette après L'AMOUR FOU (1969) et L'AMOUR PAR TERRE (1984) et second teen-movie (si on peut dire) après HURLEVENT (1985). Et c'est aussi un film de femmes comme CÉLINE ET JULIE VONT EN BATEAU (1974), DUELLE (1976), NOROÎT (1976) et LE PONT DU NORD (1981). Et comme dans ce dernier film, un homme importe une intrigue semi-policière qui s'insinue de manière vague dans l'histoire, ainsi que des éléments surnaturels. Il est même déjà question du tableau de LA BELLE NOISEUSE auquel Rivette consacrera un film trois ans après celui-ci. LA BANDE DES QUATRE est un film léger, avec des histoires de jeunes femmes pas toujours passionnantes, et avec Bulle Ogier, énigmatique, qui avait déjà pris de la bouteille. On y croise aussi Irène Jacob, toute jeune et encore inconnue, en jeune comédienne de théâtre. Et même Albert Dupontel dans un rôle insignifiant de jeune loubard.
Scénaristes : Jacques Rivette et Suzanne Schiffman
Acteurs : Bulle Ogier, Pascale Ogier, Pierre Clémenti...
Résumé : Composé d'extraits du film "Le Pont du Nord", le réalisateur Jacques Rivette nous emmène dans un voyage à Paris où trois personnages se déplacent d'un endroit à un autre tout en jouant à un étrange jeu appelé "Le Jeu de l'Oie", avec de nombreux objectifs aléatoires à atteindre.
Mon avis : Version courte et remontage du PONT DU NORD (1981) avec les mêmes Bulle et Pascale Ogier. Mais le résultat est bien moins intéressant que l'original.
Scénaristes : Jacques Rivette, Bulle Ogier, Pascale Ogier, Suzanne Schiffman
Acteurs : Bulle Ogier, Pascale Ogier, Pierre Clémenti, Jean-François Stévenin...
Résumé : Marie sort de prison. À la rue et claustrophobe, elle tente de retrouver son compagnon. En chemin, elle rencontre Baptiste, sorte de Don Quichotte au féminin venue d'Ailleurs-les-Oies. Dans leurs pérégrinations autour de Paris, elles sont traquées par une sorte de police parallèle, les « Max »...
Mon avis : Version longue et différente de PARIS S'EN VA (1980), ce film de Rivette a été tourné entièrement dans les rues parisiennes, comme le point de vue d'une SDF ou d'une punkette (jouée par Pascale Ogier). Personnellement, ça me rappelle des souvenirs de jeunesse, où la rue était un isoloir public au sein duquel on se façonne des complots comme les deux héroïnes. Des complots qui rappellent que Rivette avait déjà abordé le sujet avec le Mystère des 13 dans OUT 1 : NOLI ME TANGERE (1971) et OUT 1 : SPECTRE (1972).
Résumé : La dissolution du mariage entre Claire, une actrice, et Sébastien, son metteur en scène. Le film alterne des scènes de répétition d'Andromaque de Racine, filmées par une équipe de télévision, et des scènes de la vie de couple de Sébastien et Claire, à l'extérieur du théâtre...
Mon avis : Un très beau et très long film (4 heures !) sur la jalousie qui peut se lire autant sur la forme que sur le fond. Jamais je n'ai vu de répétitions de théâtre aussi cinématographiques avec cet échange de caméras qui jouent sur la différence de prises de son. Rivette poussera plus loin encore, ce jeu sur le son, avec DUELLE (1976). Et pareil pour ces longs plans-séquences qu'on retrouve chez Jean Eustache par exemple (LA MAMAN ET LA PUTAIN) et qui rappellent que Rivette était l'un des réalisateurs les plus expérimentaux de la Nouvelle-Vague. Mais c'est avant tout une expérimentation répétitive qui forme son style. L'AMOUR FOU est un film que j'avais découvert à la Vidéothèque de Paris quand j'étais étudiant, mais que j'avais perçu différemment, manque d'expériences oblige. Donc, un grand film. Et Bulle Ogier et Jean-Pierre Kalfon y sont excellents de véracité.
Résumé : Leni, fille de la Lune, et Viva, fille du Soleil, ont le droit de passer sur la Terre quelques jours par an. Mais chacune cherche à étendre son pouvoir, et les humains sont les jouets de leurs jeux cruels. Lucie, jeune réceptionniste d'hôtel, Pierrot, acrobate, Jeanne/Elsa, ticket-girl dans un dancing, comptent parmi leurs victimes. Mais la rivalité des deux déesses va mettre à jour une pierre maléfique, la Fée Marraine...
Mon avis : Beaucoup plus sombre et abscons que les deux OUT 1 (1971-1972) et CÉLINE ET JULIE VONT EN BATEAU (1974), films de Rivette avec lesquels j'ai grandi. DUELLE est long à se mettre en place, puis les personnages se définissent petit à petit. C'est le premier film "fantastique" d'une tétralogie qui comprend NOROÎT (1976) que je n'ai pas vu, HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN (2003) et un quatrième film qui ne verra jamais le jour. DUELLE est presque un film de femmes sur les femmes, bien que Rivette, pour éviter les champs-contre-champs, tourne de longs plans séquences ou des séquences très peu découpées dans lesquels ces femmes évoluent en plans américains ou en pieds, ce qui laisse peu de place à la psychologie. Et ça tombe bien puisque DUELLE n'est pas du tout un film psychologique ! L'idée que j'ai trouvé excellente, c'est que la B.O. du film est constituées de concerts du pianiste Jean Wiener qui joue en solo ou en groupes, en son direct pendant le tournage des scènes : une idée riche chère à la Nouvelle-Vague.
