WOMEN ARE HEROES (2011)

Pays : France

Réalisateur : JR

Scénaristes : JR et Emile Abinal

Résumé : JR a voulu rendre hommage à celles qui occupent un rôle essentiel dans les sociétés, les femmes, qui sont souvent les cibles de conflits, victimes de guerre, de crimes, de viols ou de fanatismes politiques et religieux. Il présente ces femmes qui côtoient parfois la mort, qui passent du rire aux larmes, des femmes généreuses qui n'ont rien et qui le partagent, qui portent un passé douloureux et l'envie de construire un avenir heureux. En cherchant ce qui est commun dans leur regard, JR tente de se rapprocher de ce qui est universel : l’humain. Ce projet lui permet de tenir la promesse qu'il a faite à ces femmes : faire voyager leur histoire, leur redonner une place et montrer au monde qu'elles existent. Il met aussi en avant des visages pour défendre la dignité humaine

Mon avis : Très bon documentaire sur les causes des femmes à travers le monde. Le film prime aussi et surtout pour son esthétisme et sa réalisation volontairement modernes. On découvre aussi beaucoup de belles personnalités dans ce film.

L'UKRAINE N'EST PAS UN BORDEL (2013)

Pays : Ukraine / Australie

Titre original : Ukraine Is Not a Brothel

Réalisatrice : Kitty Green

Scénariste : Kitty Green

Acteurs : Inna Shevchenko, Sasha Shevchenko, Anna Hutsol...

Résumé : Le mouvement féministe ukrainien Femen, connu pour ses manifestations seins nus, a déclenché une véritable frénésie médiatique à travers l'Europe. Indignées par l'image des femmes ukrainiennes réduites à des épouses à vendre ou à des objets de tourisme sexuel, les Femen dévoilent leurs seins en signe de protestation afin de briser cette perception et de déstabiliser les forces patriarcales brutales. Aujourd'hui, « L'Ukraine n'est pas un bordel » offre, pour la première fois, un aperçu intime de l'organisation féministe la plus provocatrice au monde. Né dans les rues enneigées d'une Ukraine post-soviétique corrompue, le combat sans concession des Femen contre le patriarcat prend de l'ampleur en Europe. Mais avant de conquérir le monde, ces femmes audacieuses et magnifiques doivent d'abord affronter les forces perverses et contradictoires qui animent leur propre organisation féministe.

Mon avis : En fait, je ne sais pas pourquoi mais je m'attendais à un documentaire sur les Femen alors que c'est surtout un doc sur une partie de leurs revendications. J'avais entendu parler d'elles bien avant ce film, et je pense au même moment que tout le monde : lorsqu'elles s'habillaient en nonnes. Je ne faisais pas trop attention à leur mouvement à l'époque, mais là où j'ai tilté qu'elles faisaient réagir c'est un jour où j'étais dans la banlieue de Montpellier, j'étais entré dans un grand bar vide et le patron regardait un reportage sur les Femen à la télé en les insultant et en faisant des mouvements brutaux avec les bras dans l'air. Je me suis dit "houlà ! mieux vaut éviter certains sujets avec lui et faire l'anguille"... Sinon d'après ce doc, les Femen sont bien plus nombreuses que je l'avais imaginé. Et on y voit bien Oksana Shachko, l'une des fondatrices du mouvement, mais sa prestation n'est pas très intéressante ici, alors que c'était une plasticienne reconnue. Elle est décédée pendant le tournage d'APOLONIA, APOLONIA (2022) de Lea Glob qui lui rend bien mieux hommage, même si elle est surtout présentée comme la compagne de l'artiste Apolonia Sokol. Mais un bon doc tout de même et rare. Et l'Histoire rendra justice à Oksana Shachko avec le documentaire JE SUIS FEMEN (2014) et le biopic OXANA (2024).

À voir sur L'UFSF

SUPERGIRL (1971)

Pays : Allemagne de l'Ouest

Titre original : Supergirl – Das Mädchen von den Sternen

Réalisateur : Rudolf Thome

Scénariste :  Max Zihlmann

Acteurs : Iris Berben, Marquard Bohm, Nikolaus Dutsch...

Résumé : Une fille mystérieuse et d'une beauté surnaturelle venant d'une autre planète confond et agace les hommes sur terre, là où elle a atterri. Les hommes la suivent partout où elle va...

Mon avis : Un étrange téléfilm de Rudolf Thome et, comme pour ROUGE SANG (1970), on sent qu'il utilise le cinéma de genre sans budget pour passer son message sur la puissance de la féminité. On y retrouve aussi l'acteur Marquard Bohm qui semble être pour Rudolf Thome, l'équivalent d'un Rüdiger Vogler pour Wim Wenders. On y croise aussi dans des seconds rôles, Jess Hahn et Eddie Constantine.

À voir sur Ciné-Bis-Art

EMITAÏ, DIEU DU TONNERRE (1971)

Pays : France / Senegal

Réalisateur : Ousmane Sembène

Scénariste : Ousmane Sembène

Acteurs : Robert Fontaine , Michel Remaudeau , Abou Camara...

Résumé : En 1942 en Casamance, dans le Sud du Sénégal, l'administration pétainiste cède le pouvoir aux hommes du Général de Gaulle. L'armée décide de réquisitionner des vivres dans le petit village de Efock. Les villageois refusent de donner le riz, leur unique moyen de subsistance. Les femmes décident de le cacher. La plupart des hommes sont partis combattre en France, les anciens espèrent l'intervention du dieu du Tonnerre, Emitaï. La répression et le massacre des innocents commencent.

Mon avis : Un film d'Ousmane Sembène que je ne connaissais pas et qui traite du départ des tirailleurs sénégalais à la guerre, de la condition de la femme africaine et de la dureté des impôts coloniaux. Un film un peu bâclé mais un scénario complet et efficace.

L'ÉTRANGÈRE (2010)

Pays : Allemagne

Titre original : Die Fremde

Réalisatrice : Feo Aladag

Scénariste : Feo Aladag

Acteurs : Sibel Kekilli, Nizam Schiller, Derya Alabora, Settar Tanriogen, Almila Bagriacik, Florian Lukas...

Résumé : Jeune femme allemande d’origine turque, Umay a un jeune fils et un mari violent. Pour ne plus subir les brutalités de celui-ci, elle quitte Istanbul avec son fils, et revient vivre dans sa famille à Berlin. Mais ses parents, sa sœur et ses frères, prisonniers des valeurs de leur communauté, s'estiment déshonorés et exigent, au moins, que le fils retourne chez son père. Umay est obligée de fuir à nouveau...

Mon avis : Un bon film sur la condition des femmes turques, bien qu'un peu long. Mais l'actrice Sibel Kekilli est tellement jolie qu'on pardonne ces longueurs au film. Et ce film est bien plus engagé concernant la communauté turque allemande que tous les films de Fatih Akin.

SOIS BELLE ET TAIS-TOI (1981)

Pays : France 

Réalisatrice : Delphine Seyrig

Scénariste : Delphine Seyrig

Acteurs : Jenny Agutter, Juliet Berto, Ellen Burstyn,Marie Dubois, Louise Fletcher, Shirley MacLaine, Maria Schneider, Barbara Steele...

Résumé : Le film consiste en une série d'entretiens entre Delphine Seyrig et vingt-trois actrices de plusieurs nationalités, qui évoquent leur expérience professionnelle, les rôles qui leur sont proposés et leurs relations avec les réalisateurs et les équipes techniques...

Mon avis : Un documentaire intimiste et féministe passionnant de Delphine Seyrig, et presque autant brut de décoffrage comme son MASO ET MISO VONT EN BATEAU (1976). L'envers du décors que racontent toutes ces comédiennes est souvent surprenant.

L'AMOUR VIOLÉ (1977)

Pays : France

Réalisatrice : Yannick Bellon

Scénariste : Yannick Bellon

Acteurs : Nathalie Nell, Alain Fourès, Michèle Simonnet, Pierre Arditi...

Résumé : Une femme, infirmière à Grenoble, est violée par quatre hommes un soir. Poussée par une amie, elle porte plainte pour que l'affaire soit jugée devant une cour d'assises...

Mon avis : Un film coup-de-poing de Yannick Bellon sur le viol et les comportements de sexisme ordinaire.

À voir sur L'UFSF

HAUT PERCHÉE (2010)

Pays : France 

Réalisatrice : Sébastien Spelle

Scénariste : Émilie Dulle, sur une idée originale de Clara Morgane et Sandra Zeitoun.

Acteurs : Clara Morgane, Marie-Sophie L., Claire Nebout...

Résumé : Une jeune femme passe la nuit à faire la fête dans une soirée libertine arrosée. Trois jours plus tard, elle se réveille euphorique dans une luxueuse chambre sous le regard de domestiques inconnues qui s'active autour d'elle. La gouvernante du château lui explique qu'elle est en sécurité ici et que les domestiques vont s'occuper d'elle. Pourquoi est-elle là et pourquoi ne se souvient-elle de rien de ces trois derniers jours ? L'euphorie passée, la nervosité s'installe suivi de l'angoisse... De violents souvenirs de cette période oubliés font surface. Et si cette vie paradisiaque ne cachait pas une vérité beaucoup moins agréable à admettre ?

Mon avis : Franchement ? Clara Morgane qui aborde le thème de la violence faite aux femmes dans un court-métrage entrecoupé de ses chansons pour vendre son disque et sa marque de lingerie fine ? Ça ne se prend pas très au sérieux tout ça. Un nanar.

À voir sur le Zomblard

FIRELIGHT : LE LIEN SECRET (1997)

Pays : France / États-Unis / Royaume-Uni

Titre original : Firelight

Réalisateur : William Nicholson

Scénariste : William Nicholson

Acteurs : Sophie Marceau, Stephen Dillane, Wolf Kahler...

Résumé : 1837. Elisabeth a accepté secrètement de porter l'enfant de l'aristocrate anglais Charles Godwin, en échange du rachat des dettes de son père. 7 ans plus tard, hantée par le souvenir de cet enfant abandonné et déchirée par son instinct maternel, elle rompt la promesse faite de ne jamais revoir sa fille, et se fait engager comme sa gouvernante...

Mon avis : Un agréable mélo légèrement féministe.

LA FILLE À LA CULOTTE D'OR (1980)

Pays : Espagne

Titre original : La muchacha de las bragas de oro

Réalisateur : Vicente Aranda 

Scénaristes : Santiago San Miguel, Mauricio Walerstein, Vicente Aranda d'après un roman homonyme de Juan Marsé

Acteurs : Lautaro Murúa, Victoria Abril, Hilda Vera...

Résumé : Été 1976. Luis Forest est un écrivain au passé politique falangiste, qui vit isolé à Sitges, un village de la côte catalane, écrivant ses mémoires (en fait les réécrivant et adaptant sa biographie aux temps nouveaux), et pensant à son mariage raté. Sa sœur s'inquiète pour lui et décide d'envoyer sa fille Mariana prendre de ses nouvelles. Mariana arrive en ville et ébranle le monde stable de Luis avec sa personnalité libre et désinhibée. Bientôt commence un jeu de séduction qui finit par démasquer le jeu intellectuel de Luis...

Mon avis : J'avais loué ce film de Vicente Aranda dans un vidéoclub catalan au début des années 90, un film qui traite de la déstructuration de la famille bourgeoise espagnole post-franquiste douze ans après le THÉORÈME de Pasolini, et de cette nouvelle jeunesse émancipée qui suit le franquisme. LA FILLE À LA CULOTTE D'OR traite aussi d'inceste, un thème cher aux remontages espagnols des films de Jess Franco (peut-être suite au succès de ce film d'Aranda ?). Mais le revoir en 2025, m'a ennuyé : on est désormais loin de la période franquiste et le cinéma d'Almodovar a suivi celui d'Aranda et de Jess Franco. Le film d'Aranda a plutôt une valeur historique maintenant, et heureusement qu'il y a Victoria Abril !

À voir sur Cine-Bis-Art

LAS CRUELES (1969)

Pays : Espagne 

Autre titre : El cadáver exquisito

Réalisateur : Vicente Aranda

Scénaristes : Vicente Aranda et Antonio Rabinad d'après la nouvelle Bailando para Parker de Gonzalo Suárez.

Acteurs : Capucine, Carlos Estrada, Teresa Gimpera...

Résumé : Un éditeur et père de famille aisé commence à recevoir par courrier des morceaux de corps découpés deux ans après le suicide de sa maîtresse. L'un de ces colis sanglants est accompagné d'une lettre de chantage de l'ancienne compagne lesbienne de la défunte, qui cherche à se venger...

Mon avis : Un bon film macabre de vengeance de Vicente Aranda, typique des 60's avec la belle Capucine.

À voir sur Warning Zone

LA MARIÉE SANGLANTE (1972)

Pays : Espagne 

Traduction : La novia ensangrentada

Réalisateur : Vicente Aranda

Scénariste : Vicente Aranda d'après "Carmilla" de Sheridan Le Fanu

Acteurs : Maribel Martín, Simón Andreu, Alexandra Bastedo, Maria-Rosa Rodriguez...

Résumé : Nouvellement marié, un jeune noble s'installe avec son épouse Susan dans le manoir familial. Mais bientôt, Susan souffre de terribles cauchemars où une femme en robe de mariée la pousse à commettre des violences sanglantes. Elle croit reconnaître peu après la femme de ses rêves sous les traits d'une inconnue que son mari a sauvée de la mort. Cette femme, qui dit s'appeler Mircalla, prend une emprise singulière sur Susan et lui fera connaître des expériences terrifiantes...

Mon avis : Le film le plus connu de Vicente Aranda et version très buñuelienne de la nouvelle de Sheridan Le Fanu. Un classique du cinéma fantastique espagnol !

À voir sur l'UFSF

FATA MORGANA (1965)

Pays : Espagne 

Réalisateur : Vicente Aranda

Scénaristes : Gonzalo Suarez et Vicente Aranda

Acteurs : Teresa Gimpera, Marianne Benet, Antonio Casas, Marcos Marti, Alberto Dalbes...

Résumé : Dans une ville évacuée de sa population pour d’obscures raisons, quelques personnes ont décidé de rester. La mannequin Gim n’a pas voulu quitter son compagnon, Alvaro, qui vit dans une somptueuse villa avec des personnalités excentriques. On apprend alors qu’un assassin récidiviste a décidé de frapper à nouveau, et qu’il choisit ses victimes parmi les plus belles femmes de la ville. Le Professeur, un expert en criminologie, est le seul capable d’aider Gim à échapper au meurtrier...

Mon avis : Premier film de Vicente Aranda, réalisateur de la Nouvelle-Vague espagnole aux côtés de Carlos Saura. Et à l'instar de ce dernier, Aranda joue beaucoup sur la forme narrative avec son film, s'inspirant d'Alain Robbe-Grillet par certains égards, pour raconter une histoire de meurtres en série. C'est surtout une comédie féministe aux faux airs de cinéma de genre, ce qu'Aranda refera avec LA MARIÉE SANGLANTE en 1972, son seul film connu en France avec À COUPS DE CROSSE (1984).

À voir sur Warning Zone

TRAVAUX OCCASIONNELS D'UNE ESCLAVE (1973)

Pays : Allemagne de l'Ouest 

Titre original : Gelegenheitsarbeit einer Sklavin

Réalisateur : Alexander Kluge

Scénariste : Alexander Kluge

Acteurs : Alexandra Kluge, Bion Steinborn...

Résumé : Roswitha Bronski, infirmière, et Franz Bronski, ingénieur en chimie, sont mariés et ont trois enfants. Lorsque Franz décide d'arrêter de travailler pour se consacrer à des recherches en chimie, Roswitha commence à pratiquer des avortements illégaux pour conserver le revenu familial. Quand sa clinique ferme, elle décide de s'intéresser à une usine soupçonnée de vouloir se délocaliser au Portugal et elle s'implique dans le travail social et la politique...

Mon avis : Film d'auteur féministe très engagé de Alexander Kluge, réalisateur issu du Nouveau Cinéma Allemand aux côtés de Wim Wenders, Werner Herzog, Volker Schlöndorff ou Rainer Werner Fassbinder, mais en moins connu. Comme tout bon film de la Nouvelle-Vague (européenne), TRAVAUX OCCASIONNELS D'UNE ESCLAVE est filmé et monté à la manière d'un documentaire, avec des scènes dures ou crues (comme celles qui montrent les avortements). Quelques passages plus doux, en famille, viennent adoucir le film. Par soucis de vérité, Alexander Kluge a donné les deux premiers rôles à sa soeur Alexandra Kluge et à son mari, Bion Steinborn. Un bon film d'époque.

À voir sur l'UFSF

DUELLE (UNE QUARANTAINE) (1976)

Pays : France 

Réalisateur : Jacques Rivette

Scénaristes :  Eduardo de Gregorio et Marilù Parolini, dialogue Eduardo de Gregorio

Acteurs : Nicole Garcia, Bulle Ogier, Claire Nadeau, Jean Wiener, Juliet Berto, Hermine Karagheuz...

Résumé : Leni, fille de la Lune, et Viva, fille du Soleil, ont le droit de passer sur la Terre quelques jours par an. Mais chacune cherche à étendre son pouvoir, et les humains sont les jouets de leurs jeux cruels. Lucie, jeune réceptionniste d'hôtel, Pierrot, acrobate, Jeanne/Elsa, ticket-girl dans un dancing, comptent parmi leurs victimes. Mais la rivalité des deux déesses va mettre à jour une pierre maléfique, la Fée Marraine...

Mon avis : Beaucoup plus sombre et abscons que les deux OUT 1 (1971-1972) et CÉLINE ET JULIE VONT EN BATEAU (1974), films de Rivette avec lesquels j'ai grandi. DUELLE est long à se mettre en place, puis les personnages se définissent petit à petit. C'est le premier film "fantastique" d'une tétralogie qui comprend NOROÎT (1976) que je n'ai pas vu, HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN (2003) et un quatrième film qui ne verra jamais le jour. DUELLE est presque un film de femmes sur les femmes, bien que Rivette, pour éviter les champs-contre-champs, tourne de longs plans séquences ou des séquences très peu découpées dans lesquels ces femmes évoluent en plans américains ou en pieds, ce qui laisse peu de place à la psychologie. Et ça tombe bien puisque DUELLE n'est pas du tout un film psychologique ! L'idée que j'ai trouvé excellente, c'est que la B.O. du film est constituées de concerts du pianiste Jean Wiener qui joue en solo ou en groupes, en son direct pendant le tournage des scènes : une idée riche chère à la Nouvelle-Vague.

À voir sur l'UFSF

THE PUNK SINGER (2013)

Pays : États-Unis

Réalisateur : Sini Anderson

Scénariste :  Sini Anderson

Acteurs : Kathleen Hanna, Carrie Brownstein, Kim Gordon...

Résumé : Documentaire sur Kathleen Hanna, icône musicale qui a formé le groupe Bikini Kill et participante du mouvement "Riot grrrl" des années 90...

Mon avis : Très bon documentaire sur Kathleen Hanna et sur le féminisme punk des Riot grrrl avec beaucoup d'images d'époque.

À voir sur le Zomblard

LA PASSION BÉATRICE (1987)

Pays : France 

Réalisateur : Bertrand Tavernier

Scénariste :  Colo Tavernier

Acteurs : Bernard-Pierre Donnadieu, Julie Delpy, Nils Tavernier...

Résumé : François de Cortemart et son fils Arnaud reviennent sur leurs terres cinq années après avoir été faits prisonniers par les Anglais en 1346 à la bataille de Crécy. Sa fille Béatrice, attend leur retour avec impatience et vend des biens pour payer la rançon. Dès son retour, son père devient de plus en plus tyrannique, violentant son fils et violant sa fille Béatrice...

Mon avis : Un beau film médiéval sur le patriarcat (avant l'heure), et familial de Bertrand Tavernier (tourné en collaboration de sa femme et de son fils). C'est surtout un grand et premier rôle marquant pour July Delpy à l'époque où elle n'était que la fiancée de Denis Lavant dans MAUVAIS SANG (1986).

ROUGE SANG (1970)

Pays : Allemagne de l'Ouest

Titre original : Rote Sonne

Réalisateur : Rudolf Thome

Scénariste :  Max Zihlmann

Acteurs : Uschi Obermaier, Marquard Bohm, Sylvia Kekulé...

Résumé : Peggy, Sylvie, Isolde et Christine, quatre jeunes et sexy colocataires d'un appartement à Munich, séduisent les hommes et les assassinent cinq jours après les avoir rencontrés. Mais quand Peggy rencontre Thomas, elle ne peut pas se résoudre à le tuer...

Mon avis : un thriller militant de la Nouvelle-Vague allemande, avec la superbe Uschi Obermaier.

5X2 (2004)

Pays : France

Réalisateur : François Ozon 

Scénaristes : François Ozon et Emmanuèle Bernheim

Acteurs : Valeria Bruni Tedeschi, Stéphane Freiss, Françoise Fabian...

Résumé : Cinq moments clés de la vie d'un couple : le divorce, une soirée, la naissance de leur enfant, le mariage et la rencontre. Ces cinq moments sont présentés dans l'ordre inverse de la chronologie de la vie et ne livrent que quelques pistes d'interprétations sur l'histoire de ce couple...

Mon avis : Ozon a sûrement eu l'idée de ce film suite au succès d'IRREVERSIBLE (2002) et dans une autre mesure il y a aussi HAPPY END (1967) qui évolue un peu dans ce sens (inverse). J'avais commencé à regarder 5X2 à l'époque de sa sortie en DVD et je l'avais trouvé chiant. Là, je l'ai regardé en entier, et je l'ai encore trouvé chiant, même si j'ai mieux vu les pistes de la division de ce couple se dessiner, des pistes aux allures féministes avant tout. Un film à voir une fois (en entier).

NAISSANCE DES PIEUVRES (2007)

Pays : France 

Réalisatrice : Céline Sciamma

Scénariste : Céline Sciamma

Acteurs : Pauline Acquart, Louise Blachère, Adèle Haenel...

Résumé : Pendant l'été de leurs quinze ans, trois adolescentes vivent difficilement l'éclosion de leur sexualité. Marie traîne souvent avec Anne qui est complexée sur son physique et espère être aimée de François, membre de l'équipe de water-polo. Au club de natation synchronisée, pendant qu'Anne entraîne les poussines, Marie observe avec une curiosité troublée Floriane, la capitaine de l'équipe minime. En échange de l'entrée dans la piscine pendant les entraînements, Marie tient la chandelle à Floriane pour que celle-ci puisse voir François le soir. Cependant, malgré une réputation de fille facile, Floriane appréhende sa première fois et finit par s'en confier à Marie...

Mon avis : Premier film de Céline Sciamma et sûrement son plus connu. Un teen-movie féminin pas inintéressant, mais un peu guindé. Cela permet aussi de revoir Adèle Haenel toute jeune et les débuts de Céline Sciamma puisque j'ai trouvé d'autres films d'elle en dvd dans des vide-greniers.

À voir sur Ok-ru