THE WITCH (2015)

Pays : États-Unis / Canada

Réalisateur : Robert Eggers

Scénariste : Robert Eggers

Acteurs : Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson...

Résumé : 1630, en Nouvelle-Angleterre. William et Katherine, un couple dévot, s’établit à la limite de la civilisation, menant une vie pieuse avec leurs cinq enfants et cultivant leur lopin de terre au milieu d’une étendue encore sauvage. La mystérieuse disparition de leur nouveau-né et la perte soudaine de leurs récoltes vont rapidement les amener à se dresser les uns contre les autres…

Mon avis : Dans la série des films de sorcellerie sortis dans les années 2010, THE WITCH est l'un des plus envoûtants et naturalistes.

À voir sur le Zomblard

ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP D'ENFANTS (2004)

Pays : France

Réalisateur : Yvan Attal

Scénariste :  Yvan Attal

Acteurs : Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Alain Cohen...

Résumé : Vincent, Georges et Fred sont trois vieux copains qui, à la quarantaine, se posent des questions sur leurs vies. Les deux premiers, en couple, envient la liberté de Fred, le dragueur invétéré. Cependant, Vincent cache une liaison à ses amis. Sa femme va vite le deviner...

Mon avis : Une bonne comédie dramatique d'Yvan Attal avec quelques scènes mémorables. Il y a deux ans, j'avais vu de lui MA FEMME EST UNE ACTRICE (2001) qui m'avait déjà montré qu'Attal avait son propre style autobiographique. ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP D'ENFANTS va plus loin encore, sans être chiant. En tout cas, ça fait plaisir de retrouver Alain Chabat dans un autre registre et de croiser Johnny Depp au détour d'une scène qui lui est carrément dédiée.

LE GAMIN AU VÉLO (2011)

Pays : Belgique

Réalisateurs : Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne

Scénaristes : Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne

Acteurs : Thomas Doret, Cécile de France, Jérémie Renier...

Résumé : Cyril, un enfant de presque douze ans, hébergé dans un foyer pour jeunes, tente désespérément de retrouver son père. Le jeune garçon refuse d'admettre que son père a déménagé sans prévenir, l'a de fait abandonné et a vendu le vélo qu'il lui avait acheté. Dans le cadre des recherches de familles d’accueil, il rencontre Samantha, une coiffeuse. Elle va s'attacher à lui et arrive à retrouver et racheter le vélo. Ce vélo noir qui accompagne Cyril tout le long du film représente bien plus qu'un vélo, c'est le lien vers son père. Un contact est finalement établi avec son père, mais ce dernier reste réticent puis finalement trouve le courage d'avouer qu'il ne reprendra pas son fils. Perturbé, Cyril pose des problèmes à Samantha malgré toute la bonne volonté qu'elle développe pour apprivoiser le garçon. Un après-midi, Cyril rencontre un jeune trafiquant de drogue local, Wes, qui arrive facilement à manipuler le garçon puis tente de l'impliquer dans ses méfaits. Les choses tournent mal, Cyril hésitera entre Samantha et Wes puis comprendra où est la bonne voie.

Mon avis : Pas un grand film, mais un bon petit film des frères Dardenne. Et Cécile de France est très courageuse d'accepter ce genre de rôle au jeu instinctif.

IL ÉTAIT UNE FOIS BEYROUTH (1995)

Pays : France / Allemagne / Liban / Argentine

Titre original : Kanya ya ma kan, Beyrouth

Autre titre : Il était une fois Beyrouth, histoire d'une star

Réalisatrice : Jocelyne Saab

Scénaristes : Jocelyn Saab, Philippe Paringaux et Roland-Pierre Paringaux

Acteurs : Michele Tyan, Myrna Maakaron, Émile Accar...

Résumé : Yasmine et Leïla ont vingt ans à Beyrouth, dans la ville ravagée du début des années 1990, après la guerre civile. Elles rêvent de retrouver la splendeur de leur ville. Avec sous le bras deux bobines de film, par hasard en leur possession, elles rencontrent Monsieur Farouk, collectionneur de films qui sait tout de sa ville. Le vieux monsieur va leur montrer l'histoire de la ville à partir des images filmées de Beyrouth, trouvées dans des longs métrages, des documentaires ou des reportages, venus d'Europe, du monde arabe ou d'Hollywood, croisant, au passage, Farid El Atrache, Omar Sharif, Brigitte Bardot, espions russes ou américains... En regard de la réalité de la guerre qui a détruit cette mémoire, la projection de ces films (sélectionnés parmi plus de 250) que s’approprient ces deux jeunes filles redonne à la ville un pan de son histoire, et par là aussi un peu d’espoir.

Mon avis : Une quête identitaire de la culture cinématographique libanaise par Jocelyne Saab. Un film-prétexte à transmission d'une culture perdue aux jeunes générations.

À voir sur Ok.ru

BEYROUTH, MA VILLE (1982)

Beyrouth ma ville (1982) est un moyen métrage documentaire majeur de la réalisatrice et pionnière du cinéma libanais Jocelyne Saab. Ce film forme le troisième volet de sa célèbre « Trilogie de Beyrouth » (avec Beyrouth, jamais plus en 1976 et Lettre de Beyrouth en 1978).

Contexte et synopsis

En été 1982, pendant la guerre du Liban, l'armée israélienne assiège et bombarde Beyrouth.

• La scène d'ouverture marquante : Le film débute après le bombardement et la destruction de la maison familiale de la réalisatrice. Au milieu des ruines encore fumantes, Jocelyne Saab prend un micro et livre un témoignage d'une dignité saisissante sur l'histoire de sa famille et la disparition progressive de sa ville.

• Le quotidien du siège : Le documentaire suit les habitants de Beyrouth-Ouest (Libanais et Palestiniens) pris au piège, saisissant la résistance du quotidien, les décombres, mais aussi le départ forcé des combattants palestiniens par la mer.

 

LETTRE DE BEYROUTH (1978)

Titre original : Rissala min Beirut 

Titre anglais : Letter from Beirut

Lettre de Beyrouth (1978) est un film documentaire majeur de la cinéaste et journaliste franco-libanaise Jocelyne Saab (1948–2019).

Il constitue le deuxième volet de sa célèbre « Trilogie de Beyrouth », encadré par Beyrouth, jamais plus (1976) et Beyrouth, ma ville (1982).

En 1978, Jocelyne Saab revient s'installer quelques mois dans sa ville natale déchirée par la guerre civile.

• L'expérience poétique du bus : Beyrouth est alors divisée par la ligne de démarcation (la « ligne verte ») et le réseau de transports publics ne fonctionne plus. Jocelyne Saab remet en marche un vieux bus urbain pour traverser la ville. Ce geste symbolique et cette parenthèse de normalité permettent aux civils d'y monter et de s'y réunir, transformant le bus en un lieu refuge et d'échanges au milieu du chaos.

• Du Nord au Sud : Le film suit le trajet de la réalisatrice à travers les quartiers brisés de Beyrouth, puis la conduit vers le Sud du Liban, touché par les affrontements régionaux et « la guerre des autres ».

• Quotidien et résilience : Plutôt que de proposer un reportage TV froid, la réalisatrice capte les paradoxes d'une population qui tente de survivre, d'aimer, de discuter et de continuer à vivre au milieu des ruines.

Lettre de Beyrouth marque la transition de Jocelyne Saab du grand reportage journalistique classique vers un cinéma d'essai intime et poétique. La voix off, portée par le texte littéraire d'Etel Adnan, donne une dimension philosophique, mélancolique et politique au récit.

LE GENOU D'AHED (2021)

Pays : France / Allemagne / Israël

Réalisateur : Nadav Lapid

Scénariste : Nadav Lapid

Acteurs : Nur Fibak, Avshalom Pollak, Yehonatan Vilozni...

Résumé : Y., un metteur en scène de cinéma israélien, fait le casting de son nouveau film centré autour du personnage d'Ahed Tamimi. Il accepte d'aller présenter l'un de ses anciens films à Sapir (en), un petit village du désert de l'Arabah. Mais sa prestation ne lui sera payée, lui annonce Yahalom, jeune fonctionnaire au ministère de la Culture, que s'il accepte de signer un certain formulaire, pour le moins problématique. Pour ne rien arranger, la mère du cinéaste se meurt d'un cancer.

Mon avis : Pour le moment, LE GENOU D'AHED est mon film préféré de Nadav Lapid avec une intrigue passionnante et des effets à la Godard qui donnent du sens à la narration. Puis on retrouve les obsessions du réalisateur. Et c'est peut-être le film ultime sur le pouvoir contre l'incapacité de création, ou la difficulté d'accoucher d'une oeuvre personnelle...

L'INSTITUTRICE (2014)

Pays : Israël / France

Titre original : הגננת, Haganenet

Réalisateur : Nadav Lapid

Scénariste : Nadav Lapid

Acteurs : Sarit Larry, Avi Shnaidman...

Résumé : En Israël, une institutrice s'intéresse à un garçon de 5 ans qui semble doué d'une facilité stupéfiante à créer des poèmes. L’enfant-poète ne s'en rend pas compte et dans son entourage, seule l'institutrice comprend sa particularité. Émerveillée, elle décide, envers et contre tout, de l'aider à développer ce don...

Mon avis : Je vais encore mettre un peu de Culture sur mon blog parceque je ne sais pas où la mettre autrement (mon frère Cédric m'aurait bien répondu : "dans ton cul !" mais bon...). Depuis plus d'un an, je suis la trace d'un réalisateur israélien, Nadav Lapid, qui commence à bien faire parler de lui avec les films LE GENOU D'AHED (2021) et OUI ! (2025) qui est sorti en France discrètement en fin d'année dernière (mais pas ici). Généralement il raconte des histoires simples en y ajoutant des critiques de la société israélienne qu'il considère comme minée de l'intérieur et en mettant au passage quelques baffes au gouvernement Netanyahou. Il ne semble pas être de Gauche comme l'autre grand réalisateur israélien, Amos Gitaï, mais il est plutôt critique de tout ce qui le dérange. Et en ce moment, je regarde ses films chronologiquement en commençant par le premier et L'INSTITUTRICE est son second. L'histoire est simple (une institutrice découvre que son élève de 5 ans est un surdoué de la poésie). Le film a d'ailleurs eu droit à un remake avec THE KINDERGARTEN TEACHER (2018) et je suppose que la réalisatrice américaine n'a gardé que le scénario en évacuant les audaces de réalisation de Nadav Lapid (comme c'était le cas pour le remake d'À BOUT DE SOUFFLE de Jean-Luc Godard). Dans L'INSTITUTRICE comme dans son film précédent, Lapid raconte une histoire en se cherchant un style, donc aucun de ses films ne se ressemble et dans celui-là, il brise sans cesse le "quatrième mur" soit de façon brutale, soit de façon poétique et ça me plait. Donc pressé de découvrir son film suivant (ses films sont durs à trouver en vostfr sur internet mais en cherchant bien on les trouve).

LES FRÈRES FALLS (1999)

Pays : États-Unis

Titre original : Twin Falls Idaho

Réalisateur : Michael Polish

Scénaristes : Mark Polish et Michael Polish

Acteurs : Mark Polish, Michael Polish, Michele Hicks...

Résumé : Francis et Blake sont des jumeaux siamois. Francis est souvent malade tandis que Blake est toujours en bonne santé. Ils rencontrent une jeune fille, Penny, qui bouleverse leur vie et entame une relation avec Blake alors que la santé de Francis se détériore...

Mon avis : Malgré son sujet, ce petit film indépendant des Frères Polish est une oeuvre touchante et tendre.

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LE POLICIER (2011)

Pays : Israël

Titre original : השוטר, Ha-shoter

Réalisateur : Nadav Lapid

Scénariste : Nadav Lapid

Acteurs : Yiftach Klein, Yaara Pelzig...

Résumé : En Israël, une histoire de combattants : ceux d'une unité de police anti-terroriste, et ceux d'un groupe de jeunes insurgés d'extrême gauche. Un choc en perspective, dans une société minée de l'intérieur...

Mon avis : Premier long-métrage de Nadav Lapid avec deux films qui évoluent avec des moments forts dans chacun, mais pas vraiment de convergence entre les deux.

LES RENDEZ-VOUS DE PARIS (1995)

Pays : France 

Réalisateur : Éric Rohmer

Scénariste : Éric Rohmer

Acteurs : Clara Bellar, Antoine Basler, Mathias Mégard, Serge Renko, Bénédicte Loyen...

Résumé : Dans différents quartiers de Paris, trois histoires de séduction amoureuse, trois variations sur le mensonge des apparences et les paradoxes de la vérité. Des images impressionnistes de Paris et une mise en scène du doute perpétuel...

Mon avis : Très bon film à sketchs d'Éric Rohmer, un de ses derniers, qui m'a fait penser aux ambiances parisiennes des films de Jean Renoir, mais 60 ans après. C'est juste dommage que certaines comédiennes récitent leur texte, mais c'est assez courant chez Éric Rohmer et assez inhérent à la Nouvelle-Vague. Et comme souvent chez Rohmer, les personnages masculins ne sont que des alibis pour faire interagir les personnages féminins.

LES NUITS DE LA PLEINE LUNE (1984)

Pays : France 

Réalisateur : Éric Rohmer

Scénariste : Éric Rohmer

Acteurs : Pascale Ogier, Tchéky Karyo, Fabrice Luchini...

Résumé : Le film suit Louise, qui vit en couple avec Rémi et qui décide de reprendre son studio parisien afin de pouvoir profiter pleinement de ses sorties nocturnes et avoir un pied à terre dans le centre-ville. Son compagnon voit ce choix d'un mauvais œil, persuadé que Louise tente par ce moyen de le fuir. Accompagnée d'Octave, un ami qui éprouve pour elle des sentiments ambivalents, elle fera l'expérience de ce mode de vie et en éprouvera les conséquences....

Mon avis : L'un des meilleurs Éric Rohmer, après LA MARQUISE D'O... (1976) et PERCEVAL LE GALLOIS (1978).

LE BEAU MARIAGE (1982)

Pays : France 

Réalisateur : Éric Rohmer

Scénariste : Éric Rohmer

Acteurs : Béatrice Romand, Arielle Dombasle, André Dussollier, Feodor Atkine...

Résumé : Sabine étudie l'histoire de l'art. Un soir, elle rompt avec son amant, un peintre qui a femme et enfant, et décide de se marier. Elle ne sait pas avec qui, mais elle ne doute ni de son charme, ni de ses moyens, pour amener à merci l'homme de son choix. Lors du mariage de son frère, Clarisse, l'amie de Sabine, lui présente son cousin Edmond, un jeune et brillant avocat. Sabine jette sur lui son dévolu...

Mon avis : Le film illustre ces vers de La Fontaine dans La Laitière et le Pot au lait « Quel esprit ne bat la campagne ? Qui ne fait châteaux en Espagne ? »... Un exercice plutôt réussi.

LA VOIE LACTÉE (1969)

Pays : France / Allemagne de l'Ouest / Italie

Réalisateur : Luis Buñuel 

Scénaristes : Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière

Acteurs : Paul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny...

Résumé : Le film est construit à la façon des récits picaresques. Deux hommes se rendent à Saint-Jacques-de-Compostelle, non pour le pèlerinage, mais dans l'intention de voler quelques pèlerins. Pierre est âgé et croyant, Jean jeune et athée. En chemin, ils font du stop, mendient pour se nourrir et font des rencontres les faisant voyager dans l'espace et dans le temps pour affronter les dogmes et les hérésies chrétiennes...

Mon avis : Le plus accessible et le plus anti-clérical des films de Luis Buñuel écrits en collaboration avec Jean-Claude Carrière. Un classique.

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SANS TOIT NI LOI (1985)

Pays : France

Réalisatrice : Agnès Varda

Scénariste : Agnès Varda

Acteurs : Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Freiss, Yolande Moreau...

Résumé : Une jeune vagabonde (Mona) est retrouvée morte de froid dans un fossé dans les vignes, au pied de deux cyprès jumeaux. C'est un simple fait divers, rapidement classé par les gendarmes. Pourtant elle était connue au village. Que peut-on savoir d'elle ? Comment ont réagi ceux qu'elle a croisée dans ce canton viticole du Gard, cet hiver là : un autre routard, une domestique, un berger, un tailleur de vignes tunisien, une chercheuse spécialiste des platanes, un garagiste, une vieille dame ? Certains donnent leur témoignage, au milieu des séquences en flash-back sur ses dernières semaines...

Mon avis : Pour voir SANS TOIT NI LOI d'Agnès Varda que j'ai vu il y a 40 ans. C'est un film essentiel mais dur pour l'ado que j'étais, du coup je me suis fait une trajectoire de 3 bars pour boire des pintes avant d'arriver au cinéma. Et il n'y avait presque personne dans la salle...Avec Yolande Moreau toute jeune avant canal+ et les acteurs qui s'adressent à la caméra comme dans les Godard.

LE GÂTEAU DU PRÉSIDENT (2025)

Pays : Irak / États-Unis / Qatar

Titre original : مملكة القصب Mamlaket al-qasab

Réalisateur : Hasan Hadi 

Scénaristes : Hasan Hadi et Eric Roth

Acteurs : Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem...

Résumé : Dans l'Irak des années 1990, soumis à de fortes restrictions en raison des sanctions internationales, Lamia, neuf ans, est tirée au sort dans sa classe de CE2 pour la mission exigeante de préparer un gâteau d'anniversaire pour le président Saddam Hussein. Pour se procurer les ingrédients nécessaires (farine, sucre, œufs, levure), elle doit faire appel à son intelligence et à son imagination, faute d'argent en suffisance...

Mon avis : Premier film Irakien que je vois (bien que co-produit par les USA). Résultat : un très beau film sur l'enfance livrée à elle-même dans un pays à la politique j'm'enfoutiste qui idolâtre son président...

NOROÎT (UNE VENGEANCE) (1976)

Pays : France 

Réalisateur : Jacques Rivette

Scénaristes :  Eduardo de Gregorio et Marilù Parolini d'après "La Tragédie du vengeur" de Cyril Tourneur

Acteurs : Bernadette Lafont, Geraldine Chaplin...

Résumé : Sur une plage, Morag pleure sur le corps sans vie de son frère Shane et fait vœu de venger sa mort. Shane a été tué par Giulia, chef d'une bande de pirates qui habitent le château de l'île. Dans la bande de Giulia il y a trois hommes, Jacob, Ludovico et Tugoual. Morag utilise Erika pour espionner le château des pirates et celle-ci est recrutée par Giulia comme garde du corps. Le groupe de pirates de Giulia attaque un bateau et Erika tente d'utiliser la diversion comme occasion pour Morag de poignarder Giulia. Cependant, le complot échoue quand Morag hésite, l'attaque du bateau continue et Jacob est blessé...

Mon avis : Un film de pirates par Jacques Rivette. Mais c'est son film que j'ai le moins aimé, bien qu'on y retrouve ce qui me plaisait dans DUELLE (1976). Mais l'ensemble est long et confus. Le plus jouissif dans ce NOROÎT c'est que le réalisateur mélange cinéma de genre, théâtre, comédie musicale et chorégraphies diverses et Rivette excelle dans l'utilisation des plans séquences.

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FATHER, MOTHER, SISTER, BROTHER (2025)

Pays : États-Unis / France / Irlande / Italie / Japon

Réalisateur : Jim Jarmusch

Scénariste : Jim Jarmusch

Acteurs : Cate Blanchett, Vicky Krieps, Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Indya Moore et Luka Sabbat.

Résumé : Composé de trois histoires, le film se focalise sur les relations entre des adultes et leurs parents. Chaque histoire évoque une famille différente où la gêne entre les membres est soulignée par des détails. C'est la première fois que ce thème est le sujet principal de Jim Jarmush. Le réalisateur ne veut pas juger ses personnages et cherche à présenter des dynamiques différentes...

Mon avis : Je suis mitigé. D'un côté il y a dans ce film toute la finesse et l'humour de Jim Jarmusch. De l'autre, le film traine en longueurs et aurait mérité d'être plus court. Autre constat : depuis THE DEAD DON'T DIE (2019), Jarmusch a commencé ce cheminement de faire des références à ses films antérieurs, ce qui prouve qu'il s'essouffle un peu...

CARRÉMENT À L'OUEST (2001)

Pays : France

Réalisateur : Jacques Doillon

Scénariste : Jacques Doillon

Acteurs : Lou Doillon, Caroline Ducey, Guillaume Saurrel...

Résumé : Alex, qui vit de petites magouilles, fait la rencontre de deux filles, Fred, dont le jules lui doit de l'argent, et Sylvia, tendre et solitaire. Tous trois se retrouvent pour une nuit dans un hôtel de luxe. En quelques heures se succèdent chassés-croisés, visiteurs inattendus, larmes, coups de griffes et fous rires. Au matin, chacun doit faire son choix...

Mon avis : Cela faisait 30 ans que je n'avais pas regardé un film de Jacques Doillon, depuis PONETTE (1996). En démarrant CARRÉMENT À L'OUEST, j'ai eu la même impression qu'avec L'ESQUIVE (2003) d'Abdellatif Kechiche, parceque j'en avais oublié que le jeu intuitif des comédiens était la marque de fabrique des films de Doillon. À cela, on ajoute un scénario béton, tourné presque qu'en huis-clos, et cela donne un petit film romantique cru et passionnant.

AVANT QUE NOUS DISPARAISSIONS (2017)

Pays : Japon

Titre original : Sanpo suru shinryakusha / 散歩する侵略者

Réalisateur : Kiyoshi Kurosawa

Scénariste : Kiyoshi Kurosawa

Acteurs : Masami Nagasawa; Ryûhei Matsuda; Hiroki Hasegawa...

Résumé : Alors que Narumi et son mari Shinji traversent une mauvaise passe, Shinji disparaît soudainement et revient quelques jours plus tard, complètement transformé. Il semble être devenu un homme différent, tendre et attentionné. Au même moment, une famille est brutalement assassinée et de curieux phénomènes se produisent en ville. Le journaliste Sakurai va mener l’enquête sur cette mystérieuse affaire...

Mon avis : Une variante semi-humoristique de L'INVASION DES PROFANATEURS DE SÉPULTURES (1956) par Kiyoshi Kurosawa. J'ai découvert ce réalisateur atypique en 1997 au cinéma avec "Cure" comme beaucoup de gens je pense. Et un ami m'avait aidé à me faire une retrospective Kurosawa il y a quelques années, mais c'était avant que ce film ne sorte en DVD, donc je ne le connaissais pas. Kurosawa étant capable de films très métaphoriques comme de films fantastiques tout simples, AVANT QUE NOUS DISPARAISSIONS se trouve être entre ces deux types de films, simples et abscons à la fois. Mais c'est une bonne surprise.

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